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La storia dell'Imagawayaki inizia nel cuore di Edo (l'antica Tokyo), durante l'era An'ei (tra il 1772 e il 1781). Un venditore ambulante aprì una piccola bancarella nei pressi del ponte Imagawabashi, a Kanda, e iniziò a vendere un dolce caldo e rotondo, fatto con una semplice pastella di farina e ripieno di pasta di fagioli rossi dolci (anko). Il ponte diede il nome al dolce: Imagawayaki, che significa letteralmente "cotto al forno (o alla piastra) di Imagawa".

Questi dolcetti divennero subito popolari tra i cittadini di Edo grazie al loro sapore confortante e al prezzo accessibile. Con il passare dei secoli, l'Imagawayaki si è diffuso in tutto il Giappone e oltre, diventando un classico immancabile dei festival (matsuri) e delle bancarelle di strada.

Oggi, l'Imagawayaki è famoso per la sua crosta esterna leggermente croccante e il cuore morbido e caldo. Mentre la versione tradizionale prevede l'anko, la sua popolarità ha dato vita a infinite varianti, sia dolci che salate, che lo rendono uno street food amatissimo da tutti.

L'Imagawayaki è versatile e si abbina bene a diverse bevande, a seconda del ripieno scelto:

• Tè Verde (Matcha): L'abbinamento classico per eccellenza. L'amaro erbaceo e leggermente astringente del matcha pulisce il palato e bilancia perfettamente la dolcezza del ripieno di anko o della crema pasticcera.

• Tè Giapponese (Sencha o Hojicha): Il tè verde tostato (Hojicha) ha note di nocciola e caramello che si sposano meravigliosamente con i ripieni dolci. Il Sencha, più fresco, offre un contrasto pulito.

• Caffè: Perfetto per un abbinamento occidentale. L'amarezza del caffè esalta i ripieni come la crema alla vaniglia, il cioccolato o persino le varianti al curry.

• Latte o Latte di Soia: Ideale per un momento di dolcezza, soprattutto se l'Imagawayaki è appena sfornato e caldo. Il latte ne esalta la morbidezza.

• Sake dolce (Amanazake): Una scelta più tradizionale e insolita, particolarmente indicata nelle fredde serate invernali.

Ecco la ricetta per preparare circa 6-8 Imagawayaki, utilizzando la ricetta classica al ripieno di anko. Se non avete la padella apposita, potete usare una padella antiaderente normale, anche se la forma sarà meno perfetta.

Ingredienti

Per la pastella:

• 150 g di farina 00 (o farina per dolci)

• 1 cucchiaino di lievito per dolci (baking powder)

• 1 uovo medio

• 30 g di zucchero semolato

• 1 cucchiaio di miele (o sciroppo d'acero, per una maggiore morbidezza)

• 200 ml di latte (o acqua, per una versione più leggera)

Per il ripieno:

• 150-200 g di anko (pasta di fagioli rossi dolci) già pronta, o preparata in casa.

Per la cottura:

• Olio vegetale (o burro chiarificato) per ungere la padella.

Preparazione

1. Preparare la pastella:
In una ciotola capiente, rompete l'uovo e sbattetelo con una frusta a mano. Aggiungete lo zucchero e il miele e mescolate fino a ottenere un composto omogeneo e leggermente spumoso. Versate il latte a filo, continuando a mescolare. Setacciate la farina con il lievito e incorporatela al composto liquido, mescolando delicatamente con una frusta o una spatola fino a ottenere una pastella liscia e senza grumi. Coprite la ciotola con un panno e lasciate riposare la pastella per almeno 15-20 minuti a temperatura ambiente. Questo passaggio è fondamentale per far idratare la farina e rendere la pastella più morbida.

2. Preparare il ripieno:
Se l'anko non è già in palline, prendete piccole porzioni di pasta (circa 20-25 g) e formate delle palline leggermente schiacciate. Tenetele da parte. Se usate un ripieno diverso (es. crema pasticcera), assicuratevi che sia abbastanza denso.

3. Cuocere gli Imagawayaki:
Scaldate la padella per Imagawayaki (o una padella antiaderente) a fuoco medio-basso. Ungete leggermente gli stampi con un pennello da cucina e un filo d'olio. Versate un mestolo di pastella in uno stampo, riempiendolo per circa 1/3. Mettete una pallina di anko al centro della pastella. Importante: non schiacciatela troppo. Quando la pastella inizia a fare delle bollicine e i bordi iniziano a dorarsi (dopo circa 2-3 minuti), prendete la seconda metà dello stampo (se usate la padella apposita) o un secondo disco di pastella che avrete cotto in un altro stampo. Coprite il primo disco (quello con il ripieno) con il secondo, sigillando bene i bordi. Schiacciate delicatamente con una spatola per unire i due strati. Cuocete per un altro paio di minuti, poi girate il dolce e cuocete l'altro lato fino a doratura uniforme.

4. Servire:
Gli Imagawayaki sono deliziosi serviti caldi, appena sfornati, quando la crosta è ancora leggermente croccante e il ripieno è morbido e filante.

Curiosità: I tanti nomi dell'Imagawayaki

A seconda della regione giapponese o del produttore, questo dolce cambia nome. Ecco alcuni esempi:

• Ōban-yaki (大判焼き) – usato prevalentemente nel Kansai.

• Kaiten-yaki (回転焼き) – usato nel Kansai e nel Kyūshū.

• Nijū-yaki (二重焼き) – letteralmente "cottura doppia".

• Gozasōrō (御座候) – nome dato dalla famosa azienda di Himeji.

• Higiri-yaki (ひぎりやき) – nome usato dalla Sawai Honpo in Ehime.

• Fukkō-yaki (復興焼き) – nome usato dopo il Grande terremoto del Kantō del 1923, che significa "yaki della ricostruzione".

Questa varietà di nomi testimonia quanto questo dolce sia radicato nella cultura gastronomica giapponese, declinato e amato in ogni angolo del Paese.

In una città che negli ultimi anni ha visto nascere numerosi progetti gastronomici innovativi, il Vitel Étonné continua a rappresentare un punto fermo per chi cerca la cucina piemontese nella sua forma più autentica. Non una tradizione museale o imbalsamata, ma una cucina viva, capace di dialogare con il presente senza rinunciare alle proprie radici.

Il nome del locale è già una dichiarazione d’intenti. "Vitel Étonné" è infatti un gioco di parole che richiama il vitello tonnato, uno dei simboli assoluti della gastronomia piemontese. La pronuncia francese e l’ironia del termine suggeriscono immediatamente un approccio elegante ma mai troppo serio, raffinato ma profondamente legato al territorio.

Dietro questa scelta si nasconde una delle caratteristiche più interessanti del locale: la capacità di valorizzare il patrimonio gastronomico regionale senza cadere nella nostalgia fine a sé stessa. Qui la tradizione viene rispettata, studiata e raccontata, ma soprattutto cucinata.

Per comprendere il successo di un locale come il Vitel Étonné bisogna partire dalla storia stessa di Torino. La capitale sabauda ha sempre avuto un rapporto particolare con la tavola. Da un lato la cucina aristocratica della corte, raffinata e influenzata dalla Francia; dall’altro quella popolare delle osterie e delle trattorie frequentate da commercianti, impiegati e artigiani.

Nel corso dei secoli queste due anime si sono fuse dando origine a una gastronomia unica nel panorama italiano. Piatti come il vitello tonnato, gli agnolotti del plin, il brasato al Barolo, il bollito misto e la finanziera rappresentano l’incontro tra ingredienti semplici e una tecnica culinaria sofisticata.

Il Vitel Étonné si inserisce perfettamente in questa tradizione. Il locale conserva infatti quell’equilibrio tra eleganza e familiarità che da sempre caratterizza la migliore ristorazione piemontese.

La prima sensazione che si prova entrando è quella di essere ospiti a casa di qualcuno. Non si tratta soltanto dell’arredamento o dell’accoglienza, ma di un insieme di dettagli che contribuiscono a creare un clima particolare.

I tavoli ben apparecchiati, il brusio delle conversazioni, il profumo dei piatti che arrivano dalla cucina e il ritmo rilassato del servizio evocano immediatamente i pranzi domenicali delle famiglie italiane.

È un’atmosfera sempre più rara in un’epoca in cui spesso si mangia velocemente e si considera il pasto una semplice necessità. Qui, invece, il pranzo torna a essere un rito sociale, un momento di condivisione e piacere.

Non è un caso che molti clienti scelgano il locale proprio per occasioni familiari, incontri tra amici o celebrazioni informali. Il Vitel Étonné riesce infatti a creare quella sensazione di familiarità che rende ogni pasto più piacevole.

La cucina del locale si basa su un principio semplice: valorizzare le grandi ricette piemontesi senza stravolgerle.

Il vitello tonnato rappresenta inevitabilmente uno dei piatti simbolo. Preparato secondo la tradizione, mantiene quell’equilibrio delicato tra la morbidezza della carne e la sapidità della salsa che ne ha decretato il successo internazionale.

Accanto a lui trovano spazio altri protagonisti della cucina regionale. Gli agnolotti del plin, ad esempio, raccontano una storia antica fatta di recupero, manualità e rispetto per gli ingredienti. Il loro nome deriva dal caratteristico pizzicotto, il "plin" in dialetto piemontese, utilizzato per chiudere la pasta.

Non mancano i grandi secondi della tradizione, come il brasato, preparato con lunghe cotture che permettono alla carne di diventare tenera e succulenta, oppure il bollito misto, autentica istituzione della cucina sabauda.

Ogni piatto sembra raccontare una pagina diversa della storia gastronomica del Piemonte.

Uno degli aspetti che distinguono la cucina tradizionale autentica da quella puramente imitativa è la qualità degli ingredienti.

La gastronomia piemontese si fonda infatti su materie prime eccellenti: carni bovine di alta qualità, formaggi d’alpeggio, nocciole, tartufi, ortaggi coltivati nelle campagne regionali e vini tra i più prestigiosi d’Italia.

Il Vitel Étonné dimostra una particolare attenzione alla selezione delle materie prime, elemento fondamentale per mantenere intatta l’identità dei piatti.

In una cucina apparentemente semplice, infatti, ogni ingrediente è esposto e riconoscibile. Non esistono salse elaborate o tecniche spettacolari capaci di nascondere eventuali difetti. Per questo motivo la qualità della materia prima diventa essenziale.

Uno dei punti di forza del locale è il forte legame con il territorio piemontese.

La cucina non cerca ispirazioni esotiche né contaminazioni forzate. Al contrario, valorizza ciò che il Piemonte offre naturalmente: carni eccellenti, vini straordinari e una tradizione gastronomica ricchissima.

Questa scelta non rappresenta una chiusura verso il nuovo, ma una precisa identità culturale. In un mondo sempre più globalizzato, mantenere un rapporto autentico con il proprio territorio diventa infatti un valore aggiunto.

Mangiare al Vitel Étonné significa anche compiere un piccolo viaggio nella cultura gastronomica piemontese, scoprendone sapori, tradizioni e storie.

In Piemonte parlare di cucina senza parlare di vino sarebbe impossibile.

La regione ospita alcune delle denominazioni più prestigiose del mondo: Barolo, Barbaresco, Barbera, Dolcetto, Roero, Gattinara e molte altre.

La carta dei vini rappresenta quindi un elemento centrale dell’esperienza gastronomica. Gli abbinamenti con i piatti tradizionali permettono di esaltare sia la cucina sia le caratteristiche delle etichette proposte.

Un vitello tonnato accompagnato da un bianco piemontese ben strutturato o un brasato servito con un grande rosso delle Langhe rappresentano esempi perfetti di armonia tra cibo e vino.

Locali come il Vitel Étonné svolgono anche una funzione culturale importante. Conservano e trasmettono un patrimonio gastronomico che rischierebbe altrimenti di essere dimenticato.

Molte ricette tradizionali richiedono tempo, esperienza e una conoscenza approfondita delle tecniche di cucina. Non sempre trovano spazio nella ristorazione contemporanea, orientata spesso verso preparazioni rapide e standardizzate.

Continuare a proporre questi piatti significa preservare una parte importante della storia italiana.

Ogni agnolotto, ogni fetta di vitello tonnato, ogni cucchiaiata di brasato raccontano infatti generazioni di cuoche, trattori, contadini e artigiani che hanno contribuito a costruire l’identità gastronomica del territorio.

Torino è una città capace di cambiare mantenendo intatta la propria anima. Negli ultimi decenni ha vissuto profonde trasformazioni economiche e culturali, ma continua a custodire luoghi che rappresentano la sua identità più autentica.

Il Vitel Étonné appartiene a questa categoria. Non è semplicemente un ristorante, ma uno spazio in cui la memoria gastronomica continua a vivere attraverso il cibo, il servizio e l’atmosfera.

In un mondo sempre più veloce, il locale ricorda che il piacere della tavola non nasce soltanto dalla qualità dei piatti, ma anche dal tempo dedicato a gustarli.

Chi visita Torino alla ricerca della vera cucina piemontese trova nel Vitel Étonné un punto di riferimento affidabile. Non promette effetti speciali né rivoluzioni gastronomiche. Offre qualcosa di diverso e forse più prezioso: la continuità di una tradizione.

È il luogo ideale per chi desidera riscoprire il piacere di un pranzo domenicale fatto come si deve, con piatti riconoscibili, ingredienti di qualità e un’atmosfera che invita a rallentare.

Perché, alla fine, il segreto del Vitel Étonné non sta soltanto nelle ricette. Sta nella capacità di far sentire ogni ospite parte di una storia più grande, quella della cucina piemontese e della convivialità italiana. Una storia che continua a essere raccontata ogni giorno, tra i tavoli di via San Francesco da Paola, con la stessa passione di sempre.

"Al Vitel Étonné, in via San Francesco da Paola 4, nel cuore della Torino storica, si respira ancora l'atmosfera dei grandi pranzi della domenica piemontese."

La Crêpe Suzette non è soltanto un dolce. È una scena. Un piccolo atto teatrale servito su un piatto caldo, dove zucchero, burro, agrumi e liquore diventano una narrazione che si accende letteralmente davanti agli occhi del commensale. Pochi dessert al mondo possiedono una simile carica simbolica: non si limitano a essere mangiati, ma vengono messi in scena.

E come ogni opera teatrale che si rispetti, la Crêpe Suzette non ha una sola origine. Ha versioni, contraddizioni, memorie sovrapposte. Vive proprio in questa ambiguità.

La nascita della Crêpe Suzette si colloca in un punto preciso dell’immaginario europeo: la fine dell’Ottocento, tra la Parigi elegante e la Montecarlo mondana, quando la ristorazione inizia a trasformarsi da semplice servizio a spettacolo.

In questo scenario appare la figura di Henri Charpentier, giovane apprendista nella narrazione più celebre della leggenda. Secondo il racconto che lui stesso diffonderà anni dopo, un incidente durante il servizio al principe di Galles, futuro Edoardo VII, avrebbe portato alla nascita del dolce: un liquore che prende fuoco, una crêpe salvata all’ultimo momento, e un gesto improvvisato che diventa creazione.

È una storia perfetta. Troppo perfetta.

Le incongruenze storiche sono evidenti: l’età di Charpentier all’epoca, la dinamica improbabile del servizio diretto al principe, e soprattutto il fatto che le versioni codificate nei primi ricettari non parlano affatto di flambé.

Auguste Escoffier, nella sua Guide Culinaire del 1903, descrive le Crêpes Suzette con salsa agli agrumi e liquore, ma senza alcuna fiamma. Anche il Larousse gastronomique inizialmente non associa il dessert al flambé.

La fiamma arriva dopo. Molto dopo. E si innesta come gesto teatrale più che come elemento originario.

Un’altra pista porta a Parigi, al mondo della Comédie-Française e all’attrice Suzanne Reichenberg, detta Suzette. Qui la creazione del nome sarebbe un omaggio sociale, non un incidente culinario. Ma anche questa versione si sovrappone ad altre testimonianze di ristoranti che già utilizzavano denominazioni simili.

La verità storica, come spesso accade in cucina, non è una linea. È una stratificazione.

La Crêpe Suzette non nasce in un punto preciso: si consolida nell’immaginario tra Montecarlo e Parigi come simbolo di eleganza, improvvisazione e spettacolo.

La Crêpe Suzette è un equilibrio di elementi semplici, ma costruiti per diventare complessi nel momento della trasformazione.

La crêpe
È la base fragile, sottile, quasi trasparente. Farina, latte, uova: una struttura neutra che non deve imporsi ma accogliere. La sua funzione non è essere protagonista, ma superficie narrativa.

La crêpe è un foglio bianco gastronomico.

Il burro
È la memoria della cucina francese. Fondente, aromatico, capace di legare tutto senza dominare. Nella salsa Suzette diventa veicolo di lucentezza e rotondità.

Gli agrumi
Arancia e limone non sono decorazione. Sono tensione. L’arancia porta dolcezza e profondità, il limone introduce acidità e taglio. Insieme costruiscono il carattere del piatto.

Lo zucchero
Qui non è solo dolcezza: è struttura della salsa. Caramellizza leggermente, lega i succhi, costruisce densità.

Il liquore (Grand Marnier o Curaçao)
Elemento identitario. Introduce complessità aromatica e soprattutto la possibilità del flambé. L’alcol diventa combustibile narrativo.

Ogni ingrediente è semplice. Ma la loro combinazione non è domestica: è teatrale.

La preparazione della Crêpe Suzette è una doppia costruzione: da un lato la precisione della crêpe,dall’altro la drammaturgia della salsa.

Si parte dalla pastella. Uova, zucchero e sale vengono amalgamati con attenzione, poi la farina viene incorporata lentamente, alternata al latte. Il risultato deve essere fluido, senza grumi, quasi vellutato. Il riposo in frigorifero non è opzionale: permette alla farina di idratarsi e alla struttura di stabilizzarsi.

La cottura delle crêpes è un gesto ripetitivo ma delicato. Padella calda, strato sottile, rotazione precisa. Ogni crêpe deve essere uniforme, quasi trasparente, senza bordi bruciati.

Poi entra in scena la salsa Suzette.

Burro che si scioglie lentamente. Zucchero che si dissolve. Succo d’arancia e limone che trasformano il tutto in una riduzione aromatica. Qui il fuoco non deve essere aggressivo: deve essere controllo.

La salsa deve diventare lucida, densa ma non pesante. Le zeste d’arancia introducono un elemento aromatico immediato, mentre il liquore aggiunge profondità.

A questo punto le crêpes vengono immerse nella salsa, piegate, nappate. È un momento di fusione: la struttura neutra della crêpe assorbe la complessità della salsa.

Poi arriva il gesto finale: il flambé.

Tecnicamente non necessario. Ma culturalmente decisivo.

La fiamma non cambia il sapore in modo radicale. Cambia la percezione. Brucia parte dell’alcol, intensifica gli aromi, ma soprattutto trasforma il servizio in spettacolo.

Il piatto non viene più solo servito. Viene annunciato.

La Crêpe Suzette vive in un equilibrio tra dolcezza, acidità e calore aromatico. L’abbinamento deve rispettare questa complessità senza sovrastarla.

Un classico è il Cognac giovane o Grand Marnier servito a lato, che riprende la nota agrumata e alcolica del dolce stesso, creando continuità gustativa.

In ambito enologico, un Moscato d’Asti funziona per affinità: dolcezza, bollicina e freschezza agrumata.

Più interessante è un Vouvray demi-sec, dove la componente mielata e la mineralità creano contrasto e profondità.

Ma la Crêpe Suzette non è solo un dolce da abbinare. È un dolce da osservare.

Il momento del flambé, quando presente, diventa parte dell’esperienza sensoriale: la luce cambia, il profumo si intensifica, l’alcol evapora e lascia una traccia aromatica più concentrata.

È qui che il dessert rivela la sua natura: non è statico, è performativo.

La vera forza della Crêpe Suzette non sta nella sua origine verificabile, ma nella sua capacità di sopravvivere alle versioni contraddittorie.

Che sia nata a Montecarlo o a Parigi, da un errore o da un omaggio, da Henri Charpentier o da una figura mai identificata, poco cambia.

Il suo destino non è storico, è narrativo.

È diventata simbolo perché contiene tutto ciò che la cucina francese ama raccontare di sé: eleganza, teatro, improvvisazione controllata, e una certa dose di mistero.

Anche il flambé, probabilmente aggiunto in seguito, non è un dettaglio tecnico ma un gesto culturale. È la traduzione visiva del concetto di cucina come spettacolo.

La Crêpe Suzette è uno dei rari dessert in cui la preparazione non si esaurisce nella cucina, ma continua al tavolo.

Non è completa finché non viene servita. E in alcune versioni, non è completa finché non prende fuoco.

È un dolce che vive di trasformazione: dalla pastella alla crêpe, dalla crêpe alla salsa, dalla salsa al flambé.

Ogni fase è una metamorfosi.

E forse è proprio questo il suo segreto più profondo: non essere mai definitivamente definita.

Come ogni grande mito gastronomico, la Crêpe Suzette non appartiene a chi l’ha inventata, ma a chi la guarda accendersi per un istante e capisce che la cucina, a volte, è solo un modo elegante per far bruciare la realtà senza distruggerla.

Passeggiando sotto i portici di Via Po, nel cuore di Torino, si incontra un luogo che da oltre due secoli osserva la storia italiana scorrere davanti alle proprie vetrine. Non è soltanto un caffè storico. Non è semplicemente un elegante locale del centro cittadino. Il Caffè Fiorio è stato un vero e proprio laboratorio politico, un salotto aristocratico, un osservatorio privilegiato del Risorgimento e uno dei simboli più autentici della cultura torinese.

Entrare oggi nel Fiorio significa attraversare una soglia temporale. Le sedie in velluto rosso, gli specchi, gli affreschi e l'atmosfera raffinata sembrano raccontare ancora le conversazioni di ministri, generali, intellettuali e sovrani che vi si incontravano quando Torino era capitale del Regno di Sardegna e, per un breve ma fondamentale periodo, anche del Regno d'Italia.

Pochi locali italiani possono vantare una storia così strettamente intrecciata con le vicende politiche e culturali della nazione. Se il Caffè Greco rappresenta Roma e il Caffè Florian rappresenta Venezia, il Fiorio rappresenta l'anima più elegante, riservata e politica di Torino.

La storia del Fiorio inizia nel 1780, quando venne inaugurato nella allora Contrada di Po, l'attuale Via Po.

Torino era una capitale europea in crescita, sede della monarchia sabauda e punto di riferimento per l'aristocrazia piemontese. In quel contesto nacque il locale fondato dai fratelli Fiorio, destinato ben presto a diventare uno dei punti d'incontro più prestigiosi della città.

Fin dall'inizio il caffè attirò una clientela selezionata:

• nobili

• ufficiali dell'esercito

• funzionari di corte

• alti burocrati

La sua eleganza lo distingueva da altri locali cittadini e contribuì a costruirne rapidamente la reputazione.

In un'epoca in cui i caffè rappresentavano molto più di semplici esercizi commerciali, il Fiorio divenne un luogo dove si formavano opinioni, si stringevano alleanze e si commentavano gli eventi politici del momento.

Durante il periodo della Restaurazione il Fiorio acquisì una precisa identità politica.

Mentre altri locali torinesi erano frequentati da liberali e rivoluzionari, il Fiorio divenne il punto di riferimento dell'aristocrazia conservatrice.

Per questo motivo venne soprannominato: "Il Caffè dei Codini" oppure "Il Caffè dei Machiavelli"

Il termine "codini" era utilizzato per indicare coloro che rimanevano legati ai valori dell'Antico Regime e guardavano con sospetto alle idee rivoluzionarie provenienti dalla Francia.

I frequentatori del Fiorio discutevano di politica, diplomazia e strategie di governo, spesso influenzando indirettamente le decisioni che venivano prese nei palazzi del potere.

Non era raro che una conversazione iniziata davanti a una tazza di cioccolata o a un caffè trovasse poi seguito nelle stanze della corte sabauda.

Con il passare degli anni il panorama politico italiano cambiò profondamente.

Le idee nazionali e liberali iniziarono a diffondersi e Torino divenne il centro propulsore del processo che avrebbe portato all'Unità d'Italia.

Anche il Fiorio cambiò volto.

Se inizialmente era stato un ritrovo aristocratico conservatore, nella seconda metà dell'Ottocento si trasformò progressivamente in uno dei luoghi simbolo del dibattito risorgimentale.

Tra i suoi tavoli si incontravano figure destinate a entrare nei libri di storia.

Tra i frequentatori più illustri si ricordano:

• Camillo Benso, Conte di Cavour

• Massimo d'Azeglio

• Urbano Rattazzi

• Cesare Balbo

• Santorre di Santarosa

• Giovanni Prati

• Giacinto Provana di Collegno

Il Fiorio diventò così una sorta di parlamento informale dove si confrontavano le principali personalità politiche dell'epoca.

Uno degli aneddoti più famosi riguarda Carlo Alberto di Savoia.

Secondo le cronache del tempo, il sovrano aveva l'abitudine di informarsi ogni giorno su ciò che si diceva al Fiorio prima di iniziare le proprie udienze ufficiali.

Questo dettaglio racconta meglio di qualsiasi documento l'influenza che il locale esercitava sull'opinione pubblica torinese.

Sapere quali fossero gli umori del Fiorio significava conoscere gli orientamenti dell'élite politica e sociale della città.

In pratica, il caffè funzionava come un moderno osservatorio politico.

Quando la borghesia iniziò a frequentare sempre più assiduamente il locale, una parte dell'aristocrazia storica manifestò una certa insofferenza.

Per alcuni nobili il Fiorio stava perdendo quell'esclusività che ne aveva decretato il successo.

Nel 1850 il locale assunse temporaneamente il nome di: Caffè della Confederazione Italiana

La modifica durò poco, ma testimonia il clima politico e culturale in continua evoluzione che caratterizzava l'Italia preunitaria.

Tra le curiosità più affascinanti legate al Fiorio vi è una tradizione che attribuisce proprio a questo locale la nascita del cono gelato da passeggio.

Anche se l'origine esatta del cono è ancora oggetto di dibattito storico, il Fiorio viene spesso citato tra i pionieri di questa innovazione.

L'idea di poter consumare il gelato camminando rappresentò una piccola rivoluzione gastronomica.

Oggi sembra normale, ma nell'Ottocento il gelato era generalmente servito in coppe, bicchieri o contenitori riutilizzabili.

Il cono trasformò il consumo del gelato in un'esperienza più pratica e popolare.

Una delle ragioni per cui il Fiorio continua ad affascinare visitatori e turisti è la straordinaria conservazione degli ambienti storici.

Nel 1845 venne effettuato un importante restauro.

Furono introdotti:

• sedie in velluto rosso

• tappezzerie eleganti

• decorazioni artistiche

• affreschi

• sculture

Tra gli artisti coinvolti figurano:

• Francesco Gonin

• Giuseppe Bogliani

Nel 1850 il locale venne ulteriormente ampliato con una grande sala longitudinale e diversi ambienti superiori.

Ancora oggi questi spazi conservano gran parte del fascino originario.

Come accade per molti luoghi iconici italiani, anche il Fiorio è entrato nella cultura popolare.

Nel 1996 alcune scene del film:

Tutti giù per terra

diretto da

Davide Ferrario

vennero girate all'interno del locale.

La scelta non fu casuale.

Il Fiorio rappresenta infatti uno dei luoghi più riconoscibili e suggestivi della Torino storica.

Visitare il Fiorio significa anche concedersi un'esperienza gastronomica.

Tra le specialità più apprezzate figurano:

• caffè espresso tradizionale

• cioccolata calda

• bicerin

• pasticceria piemontese

• gelati artigianali

• semifreddi

• dolci storici torinesi

Particolarmente celebre resta la qualità delle preparazioni dolciarie, eredi di una tradizione che attraversa più di due secoli.

Molti caffè storici italiani sono diventati semplici attrazioni turistiche.

Il Fiorio, invece, conserva ancora oggi una doppia anima.

Da una parte è una testimonianza viva della storia italiana.

Dall'altra continua a essere un luogo frequentato dai torinesi, che vi si recano per una colazione, un caffè o un incontro di lavoro.

Forse è proprio questa continuità il suo segreto.

Da oltre 240 anni il mondo è cambiato radicalmente.

Sono caduti imperi.

Sono nate nazioni.

Sono cambiate mode e abitudini.

Eppure il Fiorio continua a svolgere la funzione per cui era nato: essere un luogo dove le persone si incontrano, discutono, osservano il proprio tempo e immaginano il futuro.

Tra una tazza di caffè e una conversazione, proprio come accadeva ai tempi di Cavour e Carlo Alberto.

Ci sono dolci che nascono nelle cucine stellate e dolci che nascono attorno a un fuoco. Gli s’more appartengono senza dubbio alla seconda categoria.

Non sono eleganti. Non sono raffinati. Non richiedono tecniche complesse o ingredienti introvabili. Eppure, pochi dessert riescono a evocare così tante immagini, emozioni e ricordi come uno s’more preparato durante una serata estiva sotto le stelle.

Negli Stati Uniti e in Canada rappresentano molto più di uno spuntino dolce: sono un rito collettivo, un simbolo dell’infanzia, delle vacanze, dei campeggi e delle amicizie costruite attorno alle fiamme di un falò.

Basta osservare una famiglia americana in campeggio. Quando il sole tramonta e il fuoco inizia a crepitare, qualcuno tira fuori una confezione di marshmallow, una tavoletta di cioccolato e dei biscotti Graham. È il segnale che la giornata sta per concludersi nel modo più dolce possibile.

Nasce così lo s’more: un sandwich caldo e appiccicoso in cui un marshmallow arrostito viene schiacciato tra due biscotti insieme a un quadratino di cioccolato che si scioglie grazie al calore.

Una preparazione semplicissima che, sorprendentemente, è diventata una vera icona gastronomica nordamericana.

La storia degli s’more è relativamente recente rispetto a molti dolci tradizionali europei.

La prima testimonianza scritta risale al 1927, quando la ricetta comparve nel manuale scout femminile americano Tramping and Trailing with the Girl Scouts.

L’invenzione viene generalmente attribuita a Loretta Scott Crew, una scout leader che avrebbe preparato questo dolce durante un campeggio per le ragazze del gruppo.

In origine il nome non era abbreviato.

La ricetta compariva infatti come:

Some More

ovvero:

"Ancora un po’."

Un nome che nasceva probabilmente dalla reazione spontanea di chi ne assaggiava uno e ne desiderava immediatamente un altro.

Con il passare degli anni la pronuncia colloquiale trasformò "Some More" in "S’more", una contrazione che finì per diventare il nome ufficiale.

Negli anni Trenta e Quaranta gli s’more si diffusero rapidamente grazie ai movimenti scout e alle attività all’aria aperta.

Dopo la Seconda Guerra Mondiale entrarono definitivamente nell’immaginario americano.

Ogni campeggio, campo estivo o gita scolastica prevedeva quasi inevitabilmente una serata dedicata agli s’more.

Oggi sono così radicati nella cultura statunitense da essere presenti ovunque:

• campeggi

• barbecue

• feste in giardino

• parchi nazionali

• resort turistici

Perfino i supermercati dedicano spesso interi espositori estivi ai tre ingredienti fondamentali.

Il successo degli s’more non dipende soltanto dal gusto.

Dipende dall’esperienza.

Il marshmallow che si gonfia lentamente.

La superficie che diventa dorata.

L’interno che si trasforma in una crema bollente.

Il cioccolato che si scioglie.

Il biscotto che scricchiola.

Ogni elemento contribuisce a creare un piccolo spettacolo culinario.

Dal punto di vista sensoriale gli s’more sono un capolavoro di contrasti:

• croccantezza dei biscotti

• morbidezza del marshmallow

• scioglievolezza del cioccolato

• note tostate del fuoco

• dolcezza intensa

Un equilibrio semplice ma straordinariamente efficace.

La Ricetta Tradizionale degli S’more

Ingredienti per 4 persone

• 8 Graham crackers oppure biscotti Digestive

• 4 marshmallow grandi

• 80 g di cioccolato al latte

• 80 g di cioccolato fondente

Attrezzatura

• spiedini lunghi da campeggio

• griglia o falò

• pinza da cucina

Preparazione

1. Preparare la base

Disponete metà dei biscotti su un vassoio.

Su ogni biscotto adagiate un quadratino di cioccolato.

2. Arrostire il marshmallow

Infilzate il marshmallow con uno spiedo.

Tenetelo a circa 10-15 cm dalle braci.

Ruotatelo lentamente.

Non abbiate fretta.

L’obiettivo è ottenere una doratura uniforme.

Dopo circa 2-3 minuti l’esterno sarà ambrato e l’interno cremoso.

3. Assemblare

Trasferite immediatamente il marshmallow sopra il cioccolato.

Coprite con il secondo biscotto.

Premete leggermente.

Il marshmallow caldo scioglierà il cioccolato.

4. Servire

Mangiate subito.

Uno s’more aspetta raramente più di qualche secondo.

Gli Errori da Evitare

Fiamma troppo alta

Il marshmallow prende fuoco facilmente.

Molti principianti lo carbonizzano.

La cottura ideale avviene vicino alle braci.

Cioccolato troppo freddo

Se il cioccolato è appena uscito dal frigorifero farà più fatica a sciogliersi.

Meglio utilizzarlo a temperatura ambiente.

Biscotti troppo sottili

Rischiano di rompersi sotto la pressione del marshmallow.

I Graham crackers restano la scelta ideale.

Varianti Moderne

Negli ultimi anni gli s’more hanno ispirato centinaia di reinterpretazioni.

S’more al burro d’arachidi

Si aggiunge uno strato di peanut butter.

Il risultato è ancora più ricco e cremoso.

S’more al cioccolato bianco

Più dolce e delicato.

Molto apprezzato dai bambini.

S’more al caramello

Con salsa mou o dulce de leche.

Una vera bomba calorica.

S’more gourmet

Molti pastry chef utilizzano:

• biscotti artigianali

• cioccolato monorigine

• marshmallow fatti in casa

trasformando il classico snack in un dessert da ristorante.

Come Prepararli Senza Falò

Non tutti dispongono di un campeggio nel giardino.

Fortunatamente gli s’more possono essere preparati anche in casa.

In forno

Disponete biscotti, cioccolato e marshmallow su una teglia.

Cuocete a 200°C per 3-4 minuti.

Con il grill

Bastano pochi secondi.

Bisogna però controllare attentamente la doratura.

In microonde

È il metodo più rapido.

Occorrono circa 15-20 secondi.

Si perde però parte del caratteristico aroma tostato.

Note di Degustazione

Uno s’more ben preparato presenta:

Aspetto

Doratura ambrata del marshmallow.

Cioccolato morbido e lucido.

Profumo

Vaniglia.

Caramello.

Biscotto tostato.

Leggere note affumicate.

Gusto

Molto dolce ma bilanciato dalle note amare del cacao.

Consistenza

Croccante fuori.

Cremoso dentro.

Filante e scioglievole.

Abbinamenti

Bevande calde

• cioccolata calda

• cappuccino

• latte aromatizzato alla vaniglia

Bevande fredde

• milkshake

• frappè al cacao

• latte freddo

Per gli adulti

• bourbon morbido

• rum invecchiato

• whisky dolce dello Speyside

Gli s’more sono entrati talmente in profondità nella cultura popolare statunitense da comparire in:

• film

• serie TV

• fumetti

• pubblicità

• libri per ragazzi

Sono diventati il simbolo stesso del campeggio americano.

Per milioni di persone evocano immediatamente:

• laghi immersi nelle foreste

• tende illuminate dalle lanterne

• chitarre attorno al fuoco

• racconti sotto le stelle

In un’epoca dominata da dessert sempre più complessi, gli s’more continuano a dimostrare che talvolta bastano tre ingredienti per creare qualcosa di memorabile.

Forse è proprio questo il loro segreto.

Non cercano di stupire.

Non cercano di impressionare.

Raccontano semplicemente un momento.

Il profumo del legno che brucia, il crepitio delle braci, il calore di una sera estiva e quel gesto universale di condividere qualcosa di buono con chi ci sta accanto.

E quando si finisce il primo, quasi inevitabilmente, si pensa la stessa cosa che diede loro il nome quasi un secolo fa:

“Some more?”

Ovvero:

“Ne prendo ancora uno?”

La risposta, quasi sempre, è sì.